María Jesús Lamarca Lapuente. Hipertexto: El nuevo concepto de documento en la cultura de la imagen.
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María Jesús Lamarca Lapuente. Hipertexto: El nuevo concepto de documento en la cultura de la imagen. |
Del diseño gráfico al diseño hipertextualEl hipertexto, sobre todo en la Word Wide Web y más concretamente, la hipermedia le deben mucho al diseño gráfico. Aunque hay autores que afirman que el diseño gráfico surge al albor de la imprenta, de la revolución industrial o de las vanguardias del siglo XX, lo cierto es la historia del diseño gráfico es tan larga como la comunicación visual. Los ejemplos aquí aludidos sobre los inicios y desarrollo de la escritura y la fusión entre imagen y texto (pictogramas, jeroglíficos, caligrafías china y árabe, etc.) confirman que es un arte de raíces muy antiguas.
Ya en los códices, la escritura fue en sí misma un vehículo expresivo del arte y
estos trabajos artísticos se mecanizaron con la introducción de la imprenta. El collage, por ejemplo, ha sido utilizado desde antiguo, aunque es en la revolución industrial cuando el diseño gráfico cobra
gran importancia, Hoy se produce una extraña mezcla entre arte y técnica, debido al potencial de la imagen y los sonidos digitales. La introducción del sonido, fotografías e imágenes fijas de diversos tipos, animaciones e imágenes en movimiento, vídeos y otras morfologías en el hipertexto (hipermedia) se convierten en los vehículos expresivos no sólo del arte tecnológico y digital, sino del propio texto. Escritura textual, imagen y sonido se funden y confunden en el hipertexto. La forma cobra tanta importancia como el contenido.
Collage de miniaturas. Norte
de Francia (posiblemente París), 1470-1490. Algunos textos poéticos ya utilizaban características visuales y sonoras como parte de su campo imaginativo, como hemos visto en el caso de los caligramas y la poesía visual como un intento de fusión entre imagen y texto. Pero es es el siglo XIX cuando se empiezan a establecer relaciones más estrechas entre la imagen y el texto, gracias a la aparición de medios técnicos como la litografía y el grabado en acero. Los medios electrónicos elevaron esas potencialidades pero hoy, los medios digitales, suman nuevas potencialidades a límites inconcebibles hace unos pocos años. Al igual que en el diseño gráfico, en el diseño de un hipertexto cobran una particular relevancia la tipografía, el color y la utilización de numerosos elementos icónicos. La tipografía ha estado siempre ligada a su época y se sometía a los gustos y medios existentes en su tiempo. Los tipos góticos tienen mucho que ver con el arte de la época, el "modern style" de principios del siglo XX se refleja también en la tipografía, y el constructivismo está presente en las obras de la Bauhaus. La tipografía es una combinación indisoluble de forma estética y función práctica que en algunas épocas encuentran un perfecto equilibrio, mientras que en otras se produce un predominio de la forma expresiva sobre la función o, al contrario, el sentido práctico triunfa sobre el campo creativo y artístico.
La tipografía clásica centrada usando varias formas de letras tuvo sus orígenes en los letreros y en la caligrafía, pero se buscaron nuevas formas de comunicación más efectiva. Toulouse-Lautrec fue el primero en usar la litografía para realizar carteles a gran escala, combinando imágenes y texto bajo una nueva estética y con una nueva funcionalidad que era dirigirse a una audiencia. Desde entonces, las calles de las ciudades se empapelaron literalmente con este nuevo medio y el cartelismo comienza su desarrollo imparable. Los movimientos de vanguardia también utilizaron el cartel de forma profusa. Los futuristas no sólo introdujeron elementos de los anuncios en su literatura sino que, seducidos por la tecnología, se apropiaron de muchos elementos de la producción industrial. Nace la nueva tipografía y se crean numerosas revistas de corte experimental e innovador que quieren romper con la simetría de la página impresa. También los expresionistas utilizaron el cartel como base de sus ilustraciones agresivas y los dadaístas realizaban toda clase de montajes de imágenes -ilustraciones y fotografías- junto a composiciones tipográficas. Durante y tras la revolución rusa, el cartel de diseño constructivista sirve para la apología política en la nueva Unión Soviética. E igual trascendencia e importancia tuvo el cartelismo de signo político durante la guerra civil española, donde la fotografía también se convierte en un medio muy útil para la propaganda política.
Pero sin duda, el auge del cartel se manifiesta plenamente en su función comercial. La publicidad se empieza a desplegar no sólo a través de los carteles, sino también por medio de todo tipo de folletos, catálogos, embalajes, etiquetas adhesivas, libros, etc.
El cartel de cine, desde la aparición del cinematógrafo, ha sido también objeto continuo y permanente de tratamiento del diseño gráfico:
Fuente: Cartelia http://www.cartelia.net El cartel del siglo XIX es informativo, anuncia funciones de teatro, corridas de toros, cabarets, circos, festejos, etc. En el período de entreguerras los diseñadores trabajan con ideología. A partir de los años 40, los publicitarios trabajan para la empresa y los valores del mercado. Estas son las funciones predominantes en las distintas épocas, aunque todos estos usos conviven de forma simultánea. A partir de los años 60, el diseño gráfico ya forma parte indisoluble de la cultura y de la economía de los países industrializados. En la actualidad, la publicidad conjuga los valores del mercado con los valores estéticos. Una muestra bastante exhaustiva de carteles con fines publicitarios, se puede visitar en el Museo Virtual del Arte Publicitario del Centro Virtual Cervantes, que realiza un recorrido histórico por el cartel publicitario: http://cvc.cervantes.es/actcult/muvap/ La publicidad siempre ha intentado fusionar el contenido textual con la forma de expresión. Mezclar ilustraciones e imágenes con argumentos persuasivos y seductores que conmuevan y muevan al espectador.
La revolución electrónica y la posibilidad de la manipulación digital de la imagen han tenido un gran impacto sobre el diseño gráfico de la publicidad. El morphing, o la posibilidad de metamorfosis continua de la imagen, ha facilitado esta labor hasta límites inimaginables. La facilidad de manipulación de la imagen hace posible que modifiquemos la imagen original a nuestro antojo y así, la imagen de un cartel original no sólo sirve a la publicidad para la que fue diseñado, sino que también se convierte en la herramienta base para la contrapublicidad y la reivindicación política anticonsumista contra el propio anuncio publicitario.
Fuente: Consume hasta morir. http://www.consumehastamorir.com/ La prensa escrita (periódicos y revistas) es un medio que ha utilizado y desarrollado profusamente el diseño gráfico. La tipografía, la inclusión de ilustraciones y fotografías para documentar la "realidad" y el uso de otras composiciones plásticas más recientes como la infografía impresa en papel, han sido recursos masivamente utilizados por la prensa. La utilización de tecnologías mecánicas, electrónicas y ahora digitales ha supuesto una serie de saltos cualitativos para la historia y evolución de este medio. Hoy la fotocomposición por medio del ordenador facilita enormemente esta labor y, sin duda, la facilidad de tratamiento, almacenamiento, reproducción y manipulación que suponen la tipografía y las imágenes digitales, el uso de la infografía en pantalla, las imágenes y los gráficos interactivos, la aparición de las imágenes en 3 dimensiones y la existencia de la realidad virtual que permite una inmersión virtual en la imagen, abren nuevos caminos y expectativas. El "lector" pasivo de imágenes se ha convertido hoy en lector activo o usuario interactivo, puesto que puede abrir las imágenes, desarrollarlas y modificarlas a su antojo. |
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enlazando con la pintura, la poesía y la arquitectura del
siglo XX y adquiriendo un gran desarrollo gracias al impulso de los medios de
comunicación de masas. 
tecnologías: los
el
webmaster ni siquiera es quien ha realizado el diseño original, puesto que
es muy común descargar esta
tarea en empresas y trabajadores especializados en el diseño web. Una vez
creada una plantilla o varias plantillas de documentos por el diseñador, los
gestores del web pueden fácilmente insertar el contenido sobre dichas
plantillas. En cualquier caso, el webmaster realiza unas funciones similares a las del impresor en el medio impreso, ya que es quien da la forma externa a un contenido
intelectual. Hacer buenas páginas webs multimedia es todo un arte, además
de una técnica sumamente compleja, a pesar de que los recientes programas de
edición de páginas web facilitan enormemente la tarea, pues ya no hay que
teclear a mano las etiquetas en lenguaje 
ACM
SIGGRAPH. 
FERNÁNDEZ COCA, Antonio. Producción y diseño gráfico para la World Wide Web.
Barcelona, Paidós,1998
